GUNTHER GERZSO (1915-2000)

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Los Poemas Visuales de Gunther Gerzso

By Alejandro Riera
Hola Hoy, March 19, 2004

El Centro-Museo de Bellas Artes Mexicanas se jugó el todo por el todo el año pasado al cobrar por primera vez un precio de entrada para la exposición Frida Kahlo, Diego Rivera and 20th Century Mexican Modern Art, the Jacques and Natasha Gelman Collection. La acción pagó con creces. Gracias a la exposición, la institución rompió sus récords de asistencia, registrando un aumento del más del 50 por ciento de visitantes.

Este fin de semana, el Centro-Museo marcará un nuevo hito en su joven historia al inaugurar Risking the Abstract: Mexican Modernism and the Art of Gunther Gerzso, la primera exposición de arte abstracto en cruzar sus puertas. Montada por el Museo de Arte de Santa Bárbara en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Museo de Arte Moderno de México, Risking the Abstract recoge más de 100 pinturas y dibujos sobre papel prestados de colecciones privadas y públicas. Organizada por orden cronológico, la exposición permite apreciar el crecimiento artístico de Gerzso a medida que el pintor experimentaba con diferentes estilos hasta desarrollar un estilo propio.

"Pudimos haber hecho una exposición más pequeña de las obras más importantes", dijo Cesáreo Moreno, director de artes visuales del Centro-Museo de Bellas Artes Mexicanas. "Pero para que el público pueda verdaderamente aprender sobre el arte abstracto y sobre Gunther Gerzso, es vital que presentemos los pasos que el artista tomó para alcanzar este nivel de importancia. Esperamos que cuando el público llegue a la última sala de la exposición, tenga un entendimiento claro del hombre y su metodología".

Epoca Formativa

Gerzso vivió toda su vida con un pie firmemente plantado en México y otro en Europa. Nacido el 17 de junio de 1915 de padre húngaro y madre alemana en el Districto Federal, Gerzso fue enviado a Suiza a vivir con su tío, un coleccionista e historiador de arte, a los doce años. Durante sus cuatro años de residencia en Suiza, el joven Gerzso entró en contacto con el arte abstracto europeo y las revolucionarias ideas arquitectónicas de Le Corbusier.

Su fascinación por la arquitectura lo llevó, a la edad de 20 años, a trabajar como director de diseño escenográfico en varias obras teatrales en México. Gerzso fue contratado a fines de 1935 por el Cleveland Play House, una de las compañías regionales teatrales más importantes de los Estados Unidos. En 1941, regresó a México para continuar su carrera como pintor. Al no poder ganarse la vida como tal, comenzó a trabajar en los Estudios Churubusco al año siguiente. Entre 1942 a 1963 diseñó la escenografías para más de 150 películas. Gerzso viajó por todo México durante la década de los 40, estudiando el arte pre-columbino en todas sus manifestaciones. También entró en contacto con los pintores surrealistas europeos que habían establecido su residencia en México.

"Entiende el interés surrealista por penetrar el mundo de los sueños. Es cuando de verdad comienza a abstraer los objectos. Toma prestado un poco del cubismo, otro poco de surrealismo y algo de indigenismo. Es cuando comienza a trabajar con los cuadrados, a jugar con la geometría", explicó Moreno.

Centro de la Creación

"El cuadrado fue central en el entendimiento que las culturas indígenas tuvieron del cosmos, en el plan arquitectónico de sus cuidades y el diseño mismo de una estructura", continuó Moreno. "Para Gerzso el cuadrado es el punto central de la composición. Tu ojo penetra el fondo de la pintura y se mueve a un lado pero al final regresa al cuadrado. Lo demás puede ser caótico, pero el cuadrado te ofrece un respiro. Así que tienes esta dualidad entre el caos y el movimiento y el orden y la estabilidad".