GUNTHER GERZSO (1915-2000)

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Gunther Gerzso fue pionero del arte abstracto en México

By Edgar A. Hernández
El Universal, April 23, 2000

Fallecío el pasado viernes a los 85 años de edad, de una enfermedad de corazón; de padre húngaro y madre alemana

El pintor mexicano Gunther Gerzso, uno de los exponente del arte abstracto y geométrico, murió en un hospital de la capital del país, el pasado viernes, a los 85 años, de una enfermedad del corazón que padecía desde hace algún tiempo.

Se presume que los motivos de su muerte se debieron a las constantes complicaciones que tuvo los últimos meses, luego de que le implantaron una válvula en la corazón.

Gunther Gerzso nació el 17 de junio en México en 1915, hijo del húngaro Oscar Gerzso y de la alemana Dore Wendland, su padre había emigrado a México durante la última década del siglo XIX.

En 1927, tras el fallecimiento de su padre y de las nuevas nupcias y posterior divorcio de su madre, Gerzso viaja a Suiza, donde su tío Hans Wendland se encargó de su educación.

En Suiza, Gunther participa en veladas sociales en las que conoce a destacados historiadores de arte, escritores y artistas, entre otros a Paul Klee. Entra en contacto con Nando Taberlani, coreógrafo influye en su decisión de seguir la carrera de escenografía.

En 1931 regresa a México y estudia en el Colegio Alemán . Ahí hace sus primeros dibujos para vestuario y escenografía. Posteriormente Fernando Wagner, actor, productor y director de teatro, utiliza diseños de Gerzso en el montaje de obras de Moliére, Lope de Vega, Shakespeare, entre otros.

En 1940, alentado por el pintor Bernard Pfriem, da sus primeros pasos como pintor autodidacta. Su primera obra, Dos Mujeres denota la influencia de obras de Carlos Orozco Romero.

Por problemas económicos, regresa a la escenografía pero en cine. En 1941 el productor Francisco de P. Cabrera le ofrece diseñar los decorados de su versión cinematográfica de la novela Santa de Federico Gamboa. Así llegó a diseñar la escenografía de unas 50 películas mexicanas, francesas y estadounidenses. Entre otros directores trabajó con Luis Buñuel, John Ford e Yves Allegret.

Luego de su encuentro con los surrealistas radicados en México, reinicia su carrera en la pintura. A partir de su exposición individual en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, despega su trayectoria pictórica concluyó con su deceso.

Sobre su arte e identidad, resumimos aquí en una "entrevista imaginaria" el ideario del pinto. Las preguntas son inventadaspero las respuestas son verdaderas, tomada del texto "Gerzso sobre Gerzso" publicado en el catálogo de su muestra "El esplendor de la muralla".

¿Qué le representa ser pintor?

En la pintura como en todas las artes uno tiene que dar de sí mismo, y al hacerlo comparte su ser con los otros: esto es lo importante.

¿Su obra está basada en alguna corriente artística, tal vez en el abstraccionismo?

No tengo teorías acerca de cómo pintar un cuadro, con frecuencia me sorprendo con los comentarios que suscita mi pintura. Mucha gente dice que soy un pintor abstracto. En realidad creo que mis cuadros son muy realistas, son reales porque expresan con gran precisión quien soy yo realmente, y al hacerlo tartan hasta cierto punto de todo el mundo.

¿Qué temáticas le interesan?

La creación permite al artista contener su mundo inconscientemente bajo control, y arreglárselas con sus problemas interiores. Por ello debe encontrar una imagen de sí mismo con la cual expresar su emoción, el contenido emocional de mis pinturas es siempre el mismo, y cada cuando es soló una variación de esa emoción.

¿Tiene influencias de otros artistas o corrientes plásticas?

Desde luego, como cualquier artista. Mis influencias vienen pricipalmente del cubismo, del surrealismo y del arte precolombino. Empleo las formas de este continente desde tiempos remotos hasta el presente, pero las expreso con medios europeos, como la mayoría de los artistas latinoamericanos lo hacen.

¿Se considera un artista latinoamericano, o cuál podría decir que es su identidad?

Estas preguntas llegan a perturbarme a veces y provocan una especie de crisis en mi forma de pintar y en mí mismo. Considero que las influencias acumuladas, tanto del continente europeo como de éste, han enriquecido mi capacidad artística; por ende, tartar de clasificar mi obra es totalmente improcedente.