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GUNTHER GERZSO (1915-2000)
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Revaloran al Gerzso abstracto
By María Eugenia Sevilla
Reforma, November 12, 2003
Una retrospectiva exhibe por primera vez el desarrollo del pintor desde sus primeros dibujos.
Más allá de ser una retrospectiva, la primera magna exposición dedicada a Gunther Gerzso (1915-2000),
que exhibirá el Museo de Arte Moderno, demuestra su lugar como el primer pintor abstracto mexicano y lo coloca en el
mapa internacional que ocupó el movimiento abstraccionista en la década de los 40.
"El objetivo es mostrar qué ha hecho México dentro de este movimiento del arte abstracto en occidente. En mi
opinión, parece que Gerzso tiene un papel más grande que el que se piensa", resume Diana Dupont, curadora de
arte moderno y contemporáneo del Santa Barbara Museum of Art de California, donde comenzó su itinerancia la
muestra que se inaugura mañana, a las 19:30 horas.
Para Dupont, el estilo abstracto de Gerzso, arraigado en la naturaleza, la figura humana -especialmente la femenina- y la
arquitectura prehispánica generaron una nueva dirección en el arte moderno Latinoamericano que supone un puente
entre el surrealismo mexicano y La Ruptura.
Las aportaciones de El riesgo de lo abstracto: el modernismo mexicano y el arte de Gunther Gerzso al discurso académico
son múltiples: en primera instancia, está la lectura "internacionalista" de la obra de Gerzso, que para Dupont
resulta fundamental en tanto la participación de México en el movimiento mundial del arte abstracto no se había
estudiado antes.
Esta perspectiva evidencia también cómo la mirada de Gerzso fue permeada por su herencia y educación europeas,
como hijo de un húngaro y una alemana exiliados en México.
Las exposiciones que se habían hecho sobre Gerzso se limitaban a mostrar su etapa surrealista y la de madurez; mientras que
la retrospectiva, de 120 piezas, exhibe por primera vez el desarrollo del pintor desde sus primeros dibujos hasta las obras más
tardías, e incluye algunas que hasta ahora habían permanecido alejadas del público en archivos privados, observa Dupont.
Una primera sección aborda el desarrollo del joven Gerzso como pintor autodidacta y escenógrafo en México,
así como para la Cleveland Play House - de cuyo archivo se muestran por primera vez cerca de 15 piezas - durante la década
de los 30, luego de retornar de una estadía de varios años en Suiza.
La muestra continúa por la etapa surrealista de Gerzso, durante los años 40, cuando el artista estableció conexión
con exponentes exiliados en México como Leonora Carrington, Remedios Varo y Benjamin Péret, con quienes - también paciente
del psicoanálisis- compartía la exploración de la psique como fuente del arte.
La curadora prueba que la participación del artista en el surrealismo fue tan importante para su pintura como su contacto con
los expresionistas abstractos de Nueva York, especialmente con Wolfgang Paalen, quien residió en México.
El estilo característico de Gerzso comenzó a consolidarse a finales de la década de los 50, cuando en una temprana
madurez, desarrolló un geometrismo abstracto expresivo, aún relacionado con la realidad objetiva: la naturaleza y la arquitectura
prehispánica, de la que retomó los cuadriláteros con que también realiza sus series de abstracciones femeninas.
El núcleo de la muestra es pues, la etapa de plena madurez del artista, entre las décadas de los 50 y 60, en las que se explora
con detalle su relación con los expresionistas abstractos estadounidenses e informalistas europeos, influencias a las que Gerzso respondió
con la inclusión constante de sus raíces mexicanas.
El título de la muestra explica el riesgo que emprendió Gerzso al apostar por la expresión abstracta cuando el arte mexicano
se concentraba en el arte público, añade la curadora.
Materiales de su faceta como escenógrafo de cine mexicano, donde participó en cerca de 200 películas - como Santa y Bajo el
volcán - se exhiben por primera vez.
La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de febrero del 2004 en la Sala María Antonieta Rivas Mercado.
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